Почему в искусстве так много обнаженного тела? Эротика ли это в чистом виде или все находится в рамках допустимого, раз оно — высокое искусство? Выясним на примерах художников первой величины, углубившись в исторический контекст.

Как Античная Греция дала основу всему западно-европейскому искусству? Почему сюжеты её мифов и легенд, ее герои вдохновляли художников намного более поздних времен?

На арт-вечере мы:

• Узнаем, какие исторические, культурные и эстетические факторы привлекали художников к античным сюжетам
• Сравним, когда художники придерживались оригинальной трактовки античных сюжетов, а где импровизировали
• Познакомимся с самыми известными картинами и скульптурами с античными сюжетами: «Весной» Сандро Боттичелли, «Танец» Анри Матисса, «Урок анатомии доктора Тульпа» Рембрандта, а также знаменитыми скульптурами «Давида» Микеланджело и «Венеры Милосской»

Биеннале — не просто выставка, которая проходит каждые два года. Это гигантское событие, призванное охватить всё искусство, глобально. Есть отдельные музеи, которые проводят свои биеннале, но настоящие биеннале организуются городом и являются международным Событием.

Сейчас приставка "биеннале" относительно выставок стала словом нарицательным и подразумевает именно Венецианскую. Все правильно: именно в Венеции Биеннале была впервые проведена в 1895 году и именно из Венеции эта идея распространилась по всему миру.

На лекции поговорим подробнее об истории Венецианского Биеннале, ее кураторах и их темах, а также самих художниках и из работах. Тем более есть повод: в 2024 году состоится юбилейная, 60-я выставка.

Что такое табу и почему художники нарушают их — с момента появления первых засечек на стенах пещер и вплоть до завтрашнего дня?

Чтобы нарушить запрет, для начала нужно понять, в чем он заключается. Табу в искусстве – это в том числе и китч. Но что сегодня протест – завтра уже просто новое решение. Так какие табу нарушают сегодняшние художники и какие уже нарушили в прошлом?

Почему тема детства в искусстве является такой притягательной? Как художники передают радость, невинность и чудо детства?

На лекции:

• Исследуем различные эпохи — как менялось изображение детства на протяжении веков?
• Как художники воссоздают воспоминания детства в своих произведениях?
• Как художники отражают роль детей в семейной жизни и их взаимоотношения с родителями?
• Как природа становится фоном для детских игр и приключений, а также какие эмоции и настроение художники передают через природные сюжеты?
• Как образ детства в искусстве отражает ценности разных обществ?
• Исследуем красоту и мастерство детской портретной живописи
• Как собственные воспоминания о детстве влияют на творчество художников и находят отражение в их произведениях?

В этой лекции мы отправимся в путешествие по культурам и эпохам, чтобы исследовать представление о рае в искусстве:

• Что такое рай и почему этот образ так привлекает внимание художников на протяжении веков?
• Как рай изображается в различных религиозных верованиях?
• Познакомимся с уникальными скульптурными и архитектурными сооружениями, которые воплощают образ рая — садами, храмами и соборами
• Проанализируем, как с течением времени менялись представления о рае и как искусство отражало эти изменения
• Разгадаем символику и эмоциональную силу образов рая, которые приковывают внимание зрителей и вдохновляют художников
• Как образ рая продолжает влиять на современное искусство и как он интерпретируется в контексте современных тем и техник?

Можно бесконечно долго спорить о том, какие качества отличают «хорошее» и «высокое» искусство от салонного, но когда видишь шедевр – не нужны ни вопросы, ни ответы, все само становится понятно на уровне ощущений.

Или нет?

Или шедевры – это на самом деле работы, над пиаром которых чуть больше потрудились опытные арт-диллеры, а все чувства, которые мы испытываем глядя на них – это только радость узнавания?